13 de febrero de 2010

EDDIE MURPHY - How Could It Be

Eddie Murphy tiene discos! Yeeeeeeeah!!! Party All The Time es un temazo, y me encanta! Su productor es Rick James, el negrofunkytown de "Super Freak".




Track List:
01 - Do I Wonder
02 - C-O-N Confused
03 - How Could it Be
04 - I Wish (I Could Tell You When)
05 - Party All the Time
06 - I, Me, Us, We
07 - My God is Color Blind
08 - Everything's Coming Up Roses

http://en.wikipedia.org/wiki/How_Could_It_Be





"Party All The Time"

31 de enero de 2010

LA MODE - Eterno Femenino


Desde un principio se intentó que esta nuevo proyecto, ya bautizado como La Mode, fuese un claro reflejo de los designios musicales marcados por Ferry, Eno y Fripp desde Roxy Music, aunque su resultado final sería muchísimo más pop. Eso sí, envuelto de sobrados halos de sofisticación y glamour.
Con ‘el Zurdo’ como vocalista, ideólogo y letrista, en La Mode, Zancajo y Gil fueron los encargados de diseñar un atractivo y elegante fondo musical para un magnífico repertorio que pronto haría historia entre el mejor pop español de todos los tiempos. Alineados entre los grupos con caja de ritmos y marcando el paso de la ‘onda culta’ de la música moderna estatal, La Mode debutó en 1981. Poco después grababan su primera maqueta, un excelente trabajo donde ya destacaban canciones como ‘Cita en Haway’ o ‘Aquella chica’, trabajos de pop melódico y moderno con textos plagados de referencias estéticas y literarias.
El disco fascina tanto al público como a la crítica especializada y pronto es elevado a los altares de pop español. En plena racha de éxito, el trío ve publicado pocos meses más tarde ‘El eterno femenino’, todo un álbum de 9 cortes que se erige como la obra maestra y conceptual del momento. La portada vanguardista es realizada por el diseñador habitual Montxo Algora.
Y es que absolutamente todos sus temas (‘Cita en Haway’, ‘Mi dulce geisha’, ‘Aquella chica’, ‘Las chicas de la Inter’...) pasan al acervo del más exquisito pop estatal por su gran calidad y son piezas fundamentales para comprender a un creador inspiradísimo, en su mejor obra y viviendo sus días más dulces.


Track List:
01 - Wild Puppets (we love you so)
02 - Cita en Hawai
03 - Aquella canción de Roxy
04 - El único juego en la ciudad
05 - Aquella chica
06 - La teoría de la relatividad
07 - Las chicas de la Inter
08 - Mi dulce Geisha
09 - El eterno femenino



" El eterno femenino"



"Aquella chica"



"El eterno femenino" en el programa Pista Libre



"Mi dulce geisha" en el Musical Express

26 de enero de 2010

KRAFTWERK - The Man Machine

Die Mensch Maschine, en su versión alemana, es el título del séptimo disco de 1978 de los padres de la electrónica. Kraftwerk es un punto de referencia dentro del panorama electrónico y este es uno de sus discos más influyentes y vanguardistas que ha habido.
Siguiendo la linea de sus anteriores trabajos, recuperando las vanguardias artísticas europeas de principios de siglo, el hilo conductor del disco es conceptual: la fascinación del hombre hacia la máquina con visiones futuristas.
"Dynamo" era su titulo original, escogido con la idea del movimiento que les inspiraba, pero cambiaron el concepto por el de "robot", "robotnick", que significa "obrero" en ruso.
El toque maestro final fue su estética. Con toques irónicos, mudados a lo Beatles, uniformados y bajando la escalera como una imagen de Duchamp, y peinados recordando la moda de los años 20 el diseño es claramente sofisticado recordando el constructivismo ruso. Con inspiraciones del futurismo italiano, la vanguardia francesa o el expresionismo alemán.

Soy tu esclavo, soy tu robot
Discazo dónde los haya.




Track List:
01 - The Robots
02 - Spacelab
03 - Metropolis
04 - The Model
05 - Neon Lights
06 - The Man-Machine
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Man-Machine




"Neon Lights"



"The Robots"



"Das Modell"

JEAN MICHEL JARRE - Zoolook

El quinto álbum de Jean Michel Jarre, que fue lanzado en el año 1984, hace un uso extenso de técnicas de grabación digital y sampling y considerado por muchos fans como el álbum más experimental.

La mayoría de la música está creada por el sonido y la pronunciación de varios idiomas, junto con el sonido de sintetizadores, así como otros instrumentos más tradicionales. También hay voces de la artista Laurie Anderson.




Track List:
01 - Ethnicolor
02 - Diva
03 - Zoolook
04 - Wooloomooloo
05 - Zoolookologie
06 - Blah-Blah Cafe
07 - Ethnicolor II
http://en.wikipedia.org/wiki/Zoolook





"Zoolookologie"



"Zoolook"

18 de febrero de 2009

NINA HAGEN

Querida gente, hoy presento a una diva alemana. Se llama Nina Hagen (Berlín, 1955) y hacía lo que quería. No tengo ganas de escribir así que buscad vosotros mismos la información.



"The Very Best Of" es un recopilatorio de 1978 a 1990 con canciones sin descripción, combinando la ópera, el rock, la disco, el reggae, new wave, droga, punk... con su acento alemán. Todo muy bizarro. ¡HOT!


Track List:
01 - TV-Glotzer
02 - Superboy
03 - African Reggae
04 - Universelles Radio
05 - Unbeschreiblich weiblich
06 - Smack Jack
07 - Auf'm Bahnhof Zoo
08 - Dread Love
09 - Auf'm Rummel
10 - New York / N.Y.
11 - Wir leben immer noch
12 - The Change
13 - My Way
14 - Heiß
15 - Gott im Himmel
16 - Zarah

http://rapidshare.com/files/87716268/nina_hagen_-_the_best_of_nina_hagen.rar


"New York Neeew Yooooooooooork"


¡You need a hot shot! Tremendo vídeo.

11 de febrero de 2009

RADIO FUTURA - Música Moderna

Esta nueva entrada es para uno de los grupos más importantes de lo que vino a denominarse la movida madrileña durante los 80's: Radio Futura y su fascinante disco "Música moderna".

En 1979 Herminio Molero, pintor y músico conocido por sus experimentaciones con sintetizadores, convocó en su local a diversas personas para formar un nuevo grupo de rock. Entre ellos estaban los hermanos Luis y Santiago Auserón, que en aquellos días escribían en la revista "Disco Express" con la firma de Corazones Automáticos y que serían bajo y guitarra y voz, respectivamente, de la nueva banda. Otros componentes serían Enrique Sierra, guitarra del mítico grupo Kaka de Luxe; Javier Pérez Grueso, como encargado de la percusión electrónica, y el propio Molero en los sintetizadores y como compositor.

Ésta fue la primera formación de Radio Futura, cuyo nombre deriva del de una emisora de radio libre italiana. El pintor Manolo Campoamor fue quien bautizó al grupo.

La música de Herminio Molero consistía principalmente en una fusión entre música electrónica y música tradicional española, Enrique Sierra aportaba su punto heavy y los hermanos Auserón aplicaban la teoría musical. Entre todos querían proporcionarle al rock un aire popular y callejero y dar un nuevo enfoque a la música.



Su primer disco. Diseño por ellos mismos.


Este es su magnífico primer disco grabado en el estudio de Hispavox de Madrid de 1980. Supuso un estallido en los medios y tuvo un éxito inesperado. El diseño lo el propio grupo.

La influencia más evidente fue el glam, David Bowie (citado en “Divina”) o Roxy Music (la historia de “Ivonne”, con participación en la composición del Pegamoide Carlos Berlanga, podría estar planteada en los hálitos de Brian Ferry), pero también Talking Heads, cuya “Drugs” parece asomar en concepto aquí en la canción que cierra el disco, “La máquina”. Historias llenas de amores efímeros pero palpitantes, descubridores y ambiguos.

La verdad es que no he oído más cosas pero me quedo con este disco que me parece muy xulo rollo new wave.



Track List:
01 - Enamorado de la moda juvenil
02 - Ivonne
03 - Cinco semanas en globo
04 - Zombi
05 - Jarama
06 - Divina
07 - Regreso a las minas del Rey Salomón
08 - Muchachita
09 - Trepidación
10 - La máquina

Diseño del primer single.



Radio Futura - "Enamorado de la moda juvenil"


Radio Futura - "Divina"





3 de febrero de 2009

LAÍN - Arriquitaun

Os presento Laín. Un tío que pareció y desapareció haciendo una mezcla de flamenco-rap, con funk, incluso tecnopop a la par que reinventaba el espanglish. Todo muy innovador en su momento. Una canción divertida y descarada. Un clásico musical patrio.


La portada, diseñada por los irrepetibles Enrique Naya y Juan Carrero, conocidos como Costus, fueron de lo más destacable de todo el fenómeno de la Movida. Y la contraportada es de lo más kitsch ibérico que haya: Icono por excelencia (pese que los (pos)modernos renieguen de ella) la clásica folclórica ataviada de colores patrios llevando con gracia y salero nuestro emblema nacional. Lástima que después en su segunda composición "Bisnes", dentro del mismo estilo ¿musical?, se halla perdido en los tiempos.

Venga todos: "No se inglés pero canto como me sale de las narices".



Actuación en "Superstar" - 1984.


¡Un negro en clase!